【导语】：一个高中留学美国的艺术生，将东方传统艺术审美与西洋画技法相结合，传统的底子遇上国际的视野，融合或者碰撞出属于韩梦云自己的笔墨丹青……
韩梦云，1989年出生于武汉市，儿时随父母在深圳成长，高中毕业后留学美国学习艺术。本科毕业于纽约巴德学院，目前就读于罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院。日前，韩梦云在北京今日美术馆举办题为《无定》的个人画展。
在“批判性”方面获益良多
问：画展取名为“无定”，你如何评价自己的创作风格?是不是受到了国外艺术教育的影响?
韩梦云：画展名出自古希腊哲学家阿那克西曼德，意谓世间万物的本原，因其化生一切，包括相反的事物，故其自身必无任何限定与规定，是为“无定”。
在国外接受的教育让我在“批判性”方面获益良多，这让我习惯于质疑一切事物，甚至这些教育本身。在看待艺术上，我也是这种尺度，无论是东方的艺术还是西方的，无论是过去的还是现在的。我想通过绘画表现的是对普遍化的情感本身、对世界本质的领会。
问：这次展出中，在画作的排列顺序上是否也有一些特别的考虑?
韩梦云：在排列这些画作时，我考虑的是让观者能够在沿着画走动时，感觉到时间的存在，就像在看一幅中国长卷时的体验一样。我试着创造出一个抽象的叙事，它包括4幅视觉上差异很大的作品，同时又组成一组垂直的四屏，在时间与空间上都既是单幅的，但又是连续的。当观者边走边看时，这组作品可以被循序渐进地阅读，也可以同时视为一个整体。将它们放置在拐角处，是为了让观者可以回身向后，以逆序重新审视这组作品。
西方技法与东方审美结合
问：作品是不是同时受到了东西方传统的影响?
韩梦云：东西方的传统对我的影响都是不可否认的，但值得一提的是，西方的传统，虽然在作品的技术与材料方面丰富了我的创作，但中国哲学给了我新的洞见，而这些洞见能够带给艺术不同的精神结构。自2009年起，我尝试将中国古代山水画的审美和情感与西方抽象表现主义的大胆用色和表现形式相结合，从油画这种西方传统艺术形式上展现东方美学。
问：中国传统山水画的审美和情感是如何帮助你进行创作的?
韩梦云：中国山水画对空和无的理解反映在绘画时的“留白”中。中国绘画中的空白处不是一种真空，而是一个空间，它的潜能就在于被填满，在于诱发出每一个可见、可感的事物的可用性。这个认识给了我许多理解并比较中西方绘画的洞见。
而这次画展中的《游心》主题系列作品就是我对白的不同用法的尝试，比如白色物体的白，与黑相对的白以及看似未涂完底料的白。借助油画的材料与工具，我尝试描绘出一种感性，一种源自中国文人画以及中国书法黑白体系的感性。
